Die Musik dient nicht nur der Freude, sondern kann auch als elegantes Werkzeug dienen, um die Massen nach ihrer eigenen Unterwerfung zu verlangen, argumentierte zumindest die Frankfurter Schule, eine Gruppe hauptsächlich jüdischer deutscher Marxisten, die im 20. Jahrhundert die kritische Idee der sogenannten Kulturindustrie entwickelte. Für sie war Hollywood Teil einer Industrie, die half, den Kapitalismus an Ort und Stelle zu halten, ebenso wie die Popmusik, die mit Wiederholungen und rührseligen Evokationen von Romantik oder Kindheitserinnerungen dazu beitrug, uns in einem profitablen System zu unterwerfen, das immer mehr individuelle Menschen von allem beraubt, was die Persönlichkeit wert ist. Hier sind 10 Titel, die Ihnen helfen können, ihre Perspektive zu verstehen.
Bonnie Baker – ‘Especially For You’
Der führende Musiktheoretiker der Frankfurter Schule, Theodor Adorno, hasste es. In seinem Essay aus den 1930er Jahren Commodity Music Analysed, griff Adorno ‘Especially For You’ als typische Lüge im Herzen der Verbraucherkultur heraus und entlarvte seinen Einsatz von romantischen Tropen, um Produkte zu verkaufen. Himmel, was hätte er zu Kylie Minogues gleichnamigem Lied gesagt, wenn er noch lange genug gelebt hätte, um in ihrem perkussiven Werk zu schwelgen.
Bertolt Brecht und Kurt Weill (gesungen von Lotte Lenya) – ‘The Alabama Song’
Diese Oper von Brecht und Weill in einer fiktiven Stadt im amerikanischen Westen zeigte, wie wir unter dem Monopolkapitalismus leben. Mahagonny war für Brecht, Weill und Adorno die Verwirklichung des Barbarentums unter dem Kapitalismus. “Alabama Song” thematisiert Mahagonnys Vergnügungssuchende, die auf einem Rad von Iksion gefangen sind, auf dem ein Wunsch zum anderen in einer degradierenden, neurotischen Wiederholung führt.
Alban Berg – ‘Lulu’ (1979 Produktion unter der Regie von Patrice Chéreau und dirigiert von Pierre Boulez)
Bergs Musik, die mit Schönbergs Techniken funkelt, bot einen fiktiven musikalischen Raum, in dem die Grausamkeiten der Realität bloßgelegt und überwunden werden konnten. Für die Frankfurter Schule war dieser Rückzugspunkt Kunst (im Gegensatz zu den kulturellen Produkten der Kulturindustrie) unter dem fortgeschrittenen Kapitalismus.
Die Beatles – ‘She Loves You’
Adorno verabscheute die Beatles und alles, wofür sie standen, und bezeichnete ihre musikalischen Techniken als degradierte traditionelle Techniken. Er kritisierte auch die Protestmusik der 1960er Jahre, da sie korrupt sei und mit kommerzialisierten musikalischen Tropen in Verbindung stehe.
Theodor Adorno – ‘Klavierstück’ (1921)
Adorno wurde in einer musikalischen Familie aufgezogen und studierte in Wien, wo er von Alban Berg unterrichtet wurde. Sein frühes Klavierstück zeigt Einflüsse von Arnold Schönbergs 12-Ton-Technik und entwickelt eine moderne, strenge Sensibilität, die gegen den Expressionismus und die von ihm in seinen kritischen Schriften verachtete Warenmusik neu ausgerichtet ist.
Beethovens Klaviersonate Nr. 32 Op.111 (vorgeführt von Alfred Breendel)
Während Adorno Beethovens letzte Klaviersonate spielte, unterrichtete er Thomas Mann über deren Bedeutung für die Musikgeschichte. Adorno regte Mann dazu an, das Kapitel acht von “Dr. Faustus” über die späten Werke des Komponisten neu zu schreiben, wobei er vermutlich Adornos Gedanken in den Mund des Charakters Wendell Kretzchmar legte.
Wagner’s ‘Ring Cycle Leitmotifs’ (performed by the Metropolitan Opera Orchestra)
Adorno kritisierte Wagner nicht nur wegen seines Antisemitismus , sondern auch aufgrund der Verwendung von Leitmotiven im Ringzyklus als werbliche Funktion, die auf die Massenkultur abzielt, die darauf ausgelegt ist, sich an die Vergesslichen zu wenden.
Charles Mingus – ‘Wednesday Night Prayer Meeting’
Adorno hatte Probleme mit dem Jazz und sah diesen als eine pervertierte Form von Warenmusik. Er hörte in Jazz keine Rebellion gegen die Sklaverei, sondern eine ressentimentgeladene Unterwerfung. Diese Musikrichtung sei eher sado-masochistisch und daher für den Faschismus geeignet.
Bessie Smith – ‘I Used To Be Your Sweet Mama’
Die Bluesmusik der afroamerikanischen Künstlerinnen wie Bessie Smith fand bei Adorno und Marcuse keine Anerkennung. Angela Davis hingegen würdigte die Bluesmusik als Ausdruck für die neue soziale und sexuelle Realität von Afroamerikanern nach der Abschaffung der Sklaverei. Die Bluesmusik schaffe einen kulturellen Raum, in dem Arbeiterinnen schwarzer Frauen Gemeinschaften aufbauen konnten, ohne den Zwängen bürgerlicher Vorstellungen von sexueller Reinheit zu unterliegen.
Sleaford Mods – ‘Under The Plastic And NCT’
Das Duo aus Nottingham bezieht sich in seinen Songs auf die Frankfurter Schule und kritisiert in satirischer Art und Weise die Verarmung der Erfahrungen inmitten des Spätkapitalismus. Ihr Lied ‘Under The Plastic And NCT’ zeigt eine visionäre Hoffnung, die direkt aus den Seiten von Adorno oder Marcuse stammt.
