Wenn Sie mit Weißweinen vertraut sind, wissen Sie, was “Hock” ist (eine sprachliche Ableitung eines der wichtigsten rheinischen Terroirs, Hochheim). Aber wenn Sie ein echter Kenner sind, brauchen Sie nicht gesagt zu bekommen, dass der Rheingau zu den führenden Weinanbaugebieten gehört. Seit 1987 wird es auch durch sein eigenes Musikfestival bereichert, bei dem viele Konzerte in der 12. Jahrhundert Kisterabtei Eberbach stattfinden, die weltweit auch als Drehort für den Film Der Name der Rose bekannt ist.
Traditionell hat das hr-Sinfonieorchester Frankfurt jedes Jahr das Festival eröffnet. Dieses Mal standen zwei Komponisten im Mittelpunkt, deren Werke idealerweise zur schlichten inneren Architektur der Basilika mit ihren kahlen Wänden, einfachen Fenstern und Steinfiguren passen könnten. Andrés Orozco-Estrada, der scheidende Chefdirigent, wurde von den Musikern enthusiastisch mit Applaus und Fußgetrampel verabschiedet und wird offensichtlich sehr vermisst.
Es gibt einen Komponisten, dessen Musik von der langen Nachhallzeit und der Symbolik langer Bogengänge profitiert, aber Bruckner stand an diesem Abend nicht auf dem Programm. Das Publikum trug Masken, war aber nicht räumlich distanziert; das bescheidene Orchester war jedoch ohne Masken, und der Einfluss auf das Publikum in der Basilika ist nur eine Vermutung. Leider zählten die schnellen Streicherpassagen im Finale des Konzerts wenig. Was besser funktionierte, war das filigrane Detail der Bläser in Mendelssohns Hebriden, sowie das “Dresdner Amen” aus den sanften Streichern, die sich von den Bläsern in der Eröffnungsbewegung von Mendelssohns “Reformationssinfonie” abhoben. Dies galt auch für den Beitrag einzelner Soloinstrumente, wie die ausgedehnte Flöte zu Beginn des finalen Satzes. Am Ende wich die wahre Erhebung einer warmen und expansiven Umarmung.
Ida Haendel definierte einst den individuellen Klang der großen Geiger zu großen Teilen in Bezug auf die Haltung. Der Solist im Violinkonzert in d-Moll von Sibelius, Augustin Hadelich, der technisch sehr versiert war und besonders beeindruckend in den teuflisch schwierigen Doppel- und Dreifachanschlägen des Finales, erzielte seine Effekte auf sehr unorthodoxe Weise. Für einen Großteil des langsamen Satzes hockte er fast schützend über seinem Instrument, seine Augen ausschließlich auf den Hals und das Griffbrett gerichtet. Seine Körperhaltung deutete darauf hin, dass er nicht ganz in sich selbst zentriert war. Trotz unkonventioneller Haltung erzeugte er eine lyrische Intensität im Eröffnungssatz, weit entfernt von der Kälte, die andere für angemessen halten, mit einer bemerkenswerten Farbvielfalt in der Kadenz sowie einer betenden Innigkeit im Adagio. Das Finale verzichtete auf jeglichen spielerischen Charakter für rhythmische Stabilität, betont durch das sehr gemäßigte Tempo.
