Günther Kieser gilt als einer der wichtigsten Grafikdesigner Deutschlands – er war DER Mann für Musikplakate in den 1960er Jahren, von Jimi Hendrix bis zur Grateful Dead und The Who. Der mittlerweile pensionierte 86-jährige Designer hatte nie eine Retrospektive, bis jetzt. Die Ausstellung “Kieser, Plakate” wurde kürzlich im Bröhan Museum in Berlin eröffnet und läuft bis zum 23. Juli.
Kuratiert von Tobias Hoffmann, zeigt die Ausstellung 30 Plakate aus den Jahren 1960 bis 1999 in der Blackbox des Museums, einem speziellen Bereich, der dem Grafikdesign und der Fotografie gewidmet ist. Hier sind einige von Kiesers berühmtesten Musikplakaten zu sehen, darunter eines, das einen Schädel zeigt, der sich in eine Taube verwandelt, das auch in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York City zu finden ist, und eine Skulptur einer “Mission Impossible”, einer mehrpipigen Tuba.
Günther Kieser begann sein Studium an der Schule für angewandte Kunst in Offenbach am Main von 1946 bis 1949, bevor er seine Karriere als freiberuflicher Grafikdesigner bei einem lokalen Radiosender startete. 1953 begann Kieser mit dem Grafikdesigner Hans Michel zusammenzuarbeiten und gründete die Agentur Michel + Kieser, wo sie an mehreren kommerziellen Projekten arbeiteten und auch ihre Grafiken auf der Kunstausstellung Documenta im Designbereich 1964 zeigten.
Für Kieser begann die musikalische Designarbeit bei der Konzertagentur Lippmann + Rau, die das Deutsche Jazzfestival in Frankfurt organisierte, was ihn dazu brachte, Plakate für Jimi Hendrix, The Who und Miles Davis zu entwerfen. Er gestaltete auch unzählige Albumcover für das Blue Note Jazzlabel, das Titel von John Coltrane bis Ella Fitzgerald veröffentlichte.
Kieser schaffte es, Musikplakate zu visualisieren, indem er das Imaginäre sichtbar machte. Seine Werke entstanden alle vor der digitalen Revolution und wurden von Hand gefertigt und von einem guten Fotografen aufgenommen.
Die Plakate sind alle limitierte Auflagen, da nur 300 Plakate pro Motiv gedruckt wurden und Kieser nicht alle Plakate besitzt. Einige Plakate kamen als Leihgaben aus privaten Sammlungen, um in dieser Ausstellung gezeigt zu werden.
Um ikonische Plakate für Psychedelic Rock zu entwerfen, hätte dieser Grafikdesigner jedoch nie so gearbeitet, wenn er die Musik nicht zuerst geliebt hätte. “Ich glaube nicht, dass er ein Plakat für eine Art von Musik machen würde, die er nicht mag”, sagte Hoffmann. “Ich habe ihn gefragt, wie er mit dem Design beginnt, und er sagte, er hört jeden Tag, den ganzen Tag Musik und muss die Musik vor dem Entwurf hören. Und aus der Musik entsteht das Bild.”
Einige Dinge ändern sich nie und Kieser ist immer noch ziemlich oldschool. “Er hat nicht einmal eine E-Mail-Adresse”, sagte Hoffmann. “Er sagt: ‘Wenn du mich erreichen willst, ruf mich einfach an.'”
“Kieser, Plakate” läuft bis zum 23. Juli 2017 im Bröhan Museum in Berlin. Broehan-museum.de.
