Kulturelle Dummköpfe | Los Angeles Review of Books

Wir leben in einer Ära kultureller Dummköpfe. Ein kultureller Dummkopf ist jemand wie du oder ich, ein Konsument von Kultur oder ein “kreativer Inhaltsanbieter”, der unter der Illusion funktioniert, dass das, was er erstellt oder konsumiert – eine TV-Serie, ein Lied, ein Roman usw. – “neu” ist. Der Weg, ein kultureller Dummkopf zu werden, führt von Virginia Woolf über die Frankfurter Schule bis hin zu Fredric Jameson. Woolf setzte den Beginn der Veränderung des menschlichen Bewusstseins um die Wende zum 20. Jahrhundert mit dem, was wir als Modernismus bezeichnen, und Jameson stellte fest, dass Kunst heute eher Vergangenheitsekulturen reprodzieren als etwas wirklich Neues schaffen.

Nach Woolfs Essay veränderte sich die Welt dramatisch. Die Menge an Massenkultur nahm exponentiell zu, und Adorno und Horkheimer von der Frankfurter Schule beobachteten, dass die Freiheit, die die Künste einst hervorbrachten, von der Warenwirtschaft überholt wurde. Die Avantgarde konnte ihre kritische Perspektive auf die Ideologie nicht aufrechterhalten und blieb nicht mehr autonom. Der negative Beitrag der Avantgarde wurde von Greenberg beschrieben, der sie als Elitegruppe betrachtete, die als “intellektuelles Gewissen” der Gesellschaft fungieren sollte, um Kultur inmitten der ideologischen Verwirrung und Gewalt voranzutreiben.

Die Verflachung der Kultur, die postmoderne Ära und die massenhafte Produktion von kulturellen Angeboten haben dazu geführt, dass das Konzept des Neuen immer mehr zu einer Sammlung vergangener Ideen und Stile wurde, die von Postmodernismus und Konsumerismus geprägt sind. Die heutige Zeit wird als “hauntologisch” bezeichnet, da wir in einem stagnierenden Zustand leben, in dem die Vergangenheit geplündert wird und die Zukunft unerreichbar erscheint.

Die kulturelle Flut wird durch die ständige Veröffentlichung neuer Inhalte durch Plattformen wie Spotify, Netflix, YouTube und Social Media weiter verstärkt. Die Finanzialisierung von Kunst durch Kryptowährungen und NFTs zeigt einen weiteren Schritt in Richtung Kommodifizierung von Kunst als Luxusinvestitionsprodukt auf. Kunst hat sich von einem Bollwerk gegen den Kapitalismus zu einem Werkzeug des Kapitals entwickelt, wobei die Reichen immer reicher werden und die Kreativität stagniert.

In einer Welt der überwältigenden kulturellen Angebote und einer fehlenden Avantgarde scheint es kaum eine Möglichkeit zu geben, wirklich Neues zu schaffen. Die postmoderne Kultur reproduziert die Vergangenheit, anstatt einen echten Fortschritt zu ermöglichen. Trotz Bemühungen von Künstlern und Schriftstellern, eine Gegenbewegung zu starten, bleiben sie letztendlich im Würgegriff des Kapitalismus gefangen.

Die Idee von Kunst als Moment der Freiheit und Imagination, wie von Marcuse und Pater formuliert, bietet zumindest vorübergehende Erlebnisse von Freiheit und Vergnügen. Auch wenn diese Freiheit eine Illusion ist und das Vergnügen vergänglich ist, können sie dennoch als Gegenmittel zur allgegenwärtigen Kommodifizierung und Reproduktion vergangener Ideen dienen. Letztendlich bleibt jedoch die Frage, ob wir aus dieser kulturellen Starre herausfinden können, oder ob wir weiterhin in einem endlosen Strom von Neuigkeiten und Unterhaltung gefangen bleiben.